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Se há um axioma pelo qual vivo quando se trata de criar arte, é este: “Não cobice as suas ideias. Dê tudo o que você sabe e mais retornará para você.”
“Não cobice suas ideias. Dê tudo o que você sabe e mais retornará para você.”
-Paul Arden
Encontrei esta citação no livro de Paul Arden de 2003 “Não se trata de quão bom você é, mas de quão bom você quer ser” A sabedoria de Arden vem de seus anos como diretor criativo em publicidade e, neste livro, ele oferece as lições aprendidas como aconselhamento empresarial. No entanto, o livro me fisgou. Ele parecia estar abordando exatamente o ponto onde o processo criativo às vezes para – na intersecção da ambição e do nosso desejo de reconhecimento.
Fazer arte num mundo competitivo encoraja uma mentalidade de escassez que coloca cada artista um contra o outro, sob o falso pretexto de que existe um número limitado de maneiras de ser um artista e criar arte. Isso torna mais fácil tratar cada ideia que você recebe como preciosa – o assassino secreto do crescimento criativo.
Qualquer pessoa que se envolva na prática criativa lhe dirá que isso vem acompanhado de uma boa quantidade de medo: medo do fracasso, medo da crítica, medo de ficar sem ideias, talento ou motivação, medo de um dia sentar para trabalhar e descobrir que o bem secou completamente.
“Fazer arte agora significa trabalhar face à incerteza”, escrevem David Bales e Ted Orland no seu livro de 2001.Arte e medo” “Significa viver na dúvida e na contradição, fazer algo que ninguém se importa se você faz e para o qual não pode haver audiência ou recompensa.”
“Criar arte é difícil. É preciso tempo e prática, às vezes muito dinheiro, energia e espaço, sem falar na disposição de falhar repetidamente.”
Fazer arte é difícil. É preciso tempo e prática, às vezes muito dinheiro, energia e espaço, sem falar na disposição de falhar repetidamente. É fácil desistir e muitas pessoas fazem exatamente isso. É mais fácil assistir TV sem parar ou navegar no telefone no final de um longo dia, ou dormir na manhã seguinte, em vez de se arrastar para a oficina, computador ou estúdio. E às vezes a perspectiva congelada e de pânico de ver uma página em branco é suficiente para impedi-lo de tentar.
Porque para fazer algo você precisa de uma ideia, certo? De onde eles vêm? Como você os armazena? Como você sabe como usá-los? E como você pode ter certeza de que continuará recebendo mais?
Descobri que só existe uma maneira de responder a qualquer uma dessas perguntas: doar todas as suas ideias.
Arden diz: “O problema do entesouramento é que você acaba vivendo de suas reservas. Eventualmente você se tornará obsoleto.”
Acumular é uma ação baseada no medo. Esse hábito se desenvolveu porque você foi ensinado a competir zelosamente com todos ao seu redor ou simplesmente porque sente que boas ideias são coisas preciosas e raras que precisam ser armazenadas e protegidas com segurança. Ambos os impulsos, embora compreensíveis, estão em oposição direta à prática criativa saudável.
O problema é o palavreado em si: armazenar, acumular, armazenar e guardar cuidadosamente – todas essas palavras evocam espaços mofados e escuros, cheios de tesouros não utilizados e intocados.
“Quando você abre mão de suas ideias, você está praticando um ato de fé poderoso e regenerativo.”
Ocupar este espaço empoeirado é abafado. Ele se aperta, impedindo o crescimento e limitando os movimentos.
Rick Rubin compara o processo de geração de ideias a um rio: “Um rio de material flui através de nós. Quando compartilhamos nosso trabalho e ideias, eles são reabastecidos. Se bloquearmos o fluxo mantendo-os todos dentro, o rio não conseguirá fluir e novas ideias demorarão a surgir.”
Quando você abre mão de suas ideias, você está praticando um poderoso ato restaurador de fé. Você não está apenas esvaziando seu tesouro e se forçando a reabastecê-lo constantemente, mas também aprendendo a confiar no processo. Você decide acreditar na sua capacidade de criar novamente.
Assumo a diretriz de divulgar minhas ideias literalmente e sigo-a de todas as maneiras possíveis: compartilho minhas ideias com todos, até mesmo com outros artistas que possam usá-las. Eu faço brainstorming com amigos e compartilho generosamente minha energia e pensamentos. Mas o mais importante é que eu simplesmente implemento todas as minhas ideias da melhor maneira que posso, rapidamente e sem me preocupar muito com a perfeição.
“Tudo o que você não dá gratuitamente e em abundância está perdido para você. Você abre o cofre e encontra cinzas.”
-Annie Dillard
Annie Dillard disse isso melhor, então vou deixar que ela lhe diga: “Não guarde o que parece bom para um lugar posterior em um livro ou para outro livro; dê, dê tudo, dê agora. O impulso de guardar algo bom para um lugar melhor mais tarde é um sinal para gastá-lo agora. Mais tarde virá algo mais, algo melhor. Essas coisas se enchem por trás, por baixo, como água de poço. Da mesma forma, tentar guardar para si o que aprendeu não é apenas vergonhoso, mas também destrutivo. Tudo o que você não dá de graça e abundantemente se perde para você. Você abre o cofre e encontra cinzas.”
Aqui Dillard está dizendo que adiar uma ideia para algum ideal futuro sem nome pode matar a própria ideia. Em vez de ter medo de que essa ideia seja a última, use sua força vital e gaste-a imediatamente para estar aberto à próxima ideia.
Na minha experiência, a morte de ideias também ocorre quando você tem medo de falar sobre seu trabalho. Ao compartilhar suas ideias com outras pessoas, você obterá exatamente isso: uma troca de conhecimentos, experiências ou perspectivas às quais, se tivesse escolhido ficar isolado e ciumento por causa de seu pequeno tesouro, nunca teria tido acesso. O medo de que outros “roubem” de você ajuda bastante a reforçar a ideia de que sua ideia é completamente original (provavelmente não é!) ou que a originalidade em si é a única medida do valor da arte (é definitivamente Não!).
Seja generoso; confie que o que você dá retornará dez vezes mais. Sua arte e sua vida só vão melhorar com isso.
“De onde você tira ideias?” é uma das perguntas mais comuns que o público faz aos escritores durante as perguntas e respostas. “Que pergunta engraçada, é como se houvesse uma árvore de ideias que dá frutos”, escritor Larissa Pham escreveu na Paris Review. Úrsula K. Le Guin chamou a questão de irrespondível em um ensaio de 1987 com o mesmo nome, dizendo que ela sugere dois mitos sobre como a ficção é criada: “Mito Um: Existe um segredo para ser um escritor. Se você aprender o segredo, rapidamente se tornará um escritor; e o segredo pode estar de onde vêm as ideias. Segundo Mito: As histórias começam com ideias; A fonte da história é a ideia.”
Estes são mitos porque se baseiam na suposição equivocada de que uma ideia é suficiente para se tornar a própria arte. Mas a arte é uma coisa: uma história, uma música, uma dança, uma pintura – seja lá o que for, criada, criada por uma pessoa comum. atraente com uma ideia.
“A arte ocorre quando você vê materiais, mesmo quando seu cérebro está uma bagunça, mesmo quando você não tem nada em mente.”
“Quanto mais penso na palavra ideia, menos entendo o que ela significa”, diz Le Guin. “Acho que isso é uma espécie de uso abreviado da palavra ideia para denotar o processo complexo, obscuro e incompreendido de conceber e moldar o que a história se tornará quando for escrita.” Há muita pressão sobre esta ideia, talvez porque muitas pessoas não compreendem a realidade do trabalho criativo. Como a arte pode ser tão poderosa, é fácil acreditar em certos mitos sobre como ela surgiu, especialmente em mitos convincentes como o mito da “musa”.
Há toda uma tradição romantizada que afirma que um artista espera que um raio caia antes de trabalhar freneticamente na sua obra-prima, mas todas as pessoas criativas que conheço dirão que a verdade é muito menos glamorosa: a arte emerge do polimento tedioso, regular e dedicado. exercício. Isso significa escrever 1.000 palavras por dia, mesmo que cada frase seja para o lixo, ou desenhar da vida durante uma hora todas as manhãs, mesmo que tudo o que haja para desenhar sejam xícaras de café vazias na lata de lixo.
A arte ocorre quando você se familiariza com os materiais, mesmo quando sua cabeça está uma bagunça, mesmo quando você não tem nada em mente, muito antes de você saber o que acontecerá quando começar a trabalhar. Você aparece de qualquer maneira porque sabe que em algum momento, às vezes, quando você menos espera, coisas boas aparecem.
Em vez de esperar pela ideia perfeita, a maioria dos artistas encontra inspiração em todo o lado e a todo o momento, simplesmente aprimorando a sua capacidade de concentração. “Você tira ideias dos sonhos”, diz Neil Gaiman. “As ideias vêm do tédio. Você constantemente tem ideias. A única diferença entre escritores e outras pessoas é o que notamos quando o fazemos.”
Você pode se tornar sua própria musa, criando sua própria magia, apenas aprendendo a prestar atenção e comparecer às aulas. “Fazer arte é uma atividade humana comum e íntima”, escrevem Bales e Orland. “Os desafios que os artistas enfrentam não são distantes e heróicos, mas universais e familiares.”
Não se assuste com a ideia, esteja você esperando pela opção perfeita, ou pensando que já foi feito antes, ou seja qual for a história que o medo em sua cabeça está lhe contando. Não é a ideia que importa, mas o que você faz com ela – e não há limite de quantas vezes você pode tentar!
“Confie que você continuará a gerar novas ideias praticando, mesmo quando estiver vazio.”
“Gaste tudo, atire, jogue, perca tudo, tudo de uma vez, sempre”, diz Annie Dillard. Confie que você continuará a gerar novas ideias vindo para a aula, mesmo quando estiver vazio. Brinque com as ideias de forma rápida e livre, sem medo, e traga essa energia de volta à sua prática continuamente.
Meu marido, que também é escritor, é a primeira pessoa a quem recorro quando sinto uma lâmpada se acender e parto para a primeira onda elétrica de energia de uma nova ideia. Corro para seu escritório, pensando em como acho que uma cena deveria ser, ou como vou tirar um personagem do estranho problema em que o coloquei. Ele sempre balança a cabeça, educadamente não impressionado.
“Vamos dar uma olhada na página”, diz ele. É um lembrete amoroso de que só ali, no trabalho que criamos, uma ideia pode encontrar a sua verdadeira magia.
Stephanie H. Fallon O escritor é originalmente de Houston, Texas. Ela possui mestrado pelo Jackson Center for Creative Writing da Hollins University. Ela mora com a família nas montanhas Blue Ridge, na Virgínia, onde escreve sobre maternidade, arte e cultura de trabalho. Você pode encontrá-la em Instagram ou descubra mais sobre ela Local na rede Internet.
